【最新动态】中国民族特色歌剧巡礼及申报指导

发布时间:2018-12-05 14:19

编者按:歌剧是一种综合性的舞台艺术,它是以音乐、戏剧为主,把音乐、戏剧、文学、表演、舞蹈等各种艺术融合为一体的、独具一格的、在舞台上表演的艺术形式。百年来,中国民族歌剧从无到有,由贫瘠到丰富,取得了举世瞩目的成就,已成为我国歌剧艺术的重要组成部分。文化产业颇受瞩目的当下,推动中国民族特色歌剧发展刻不容缓。近日,文化和旅游部办公厅就发布关于开展2019年“中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持剧目申报工作的通知。

各省、自治区、直辖市文化和旅游行政部门,新疆生产建设兵团文化体育新闻出版广电局,中国歌剧舞剧院、中国交响乐团、中央歌剧院:


  为促进民族歌剧艺术的繁荣发展,不断推出优秀作品和人才,文化和旅游部将于2019年继续开展“中国民族歌剧传承发展工程”重点剧目扶持工作。现将有关事项通知如下: 

1
指导思想 

以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导,贯彻落实党的十九大和十九届二中、三中全会精神,贯彻落实习近平总书记关于文艺工作的重要论述精神和全国宣传思想工作会议精神,坚持“二为”方向和“双百”方针,坚持创造性转化、创新性发展,坚持以人民为中心的创作导向,坚定文化自信,坚守中华文化立场,继承发扬民族歌剧优良传统,坚持守正创新,推动创作生产更多反映时代精神和现实生活,讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄,具有中国精神、中国风格、中国气派的优秀民族歌剧作品,促进民族歌剧艺术繁荣发展。 

2
工作安排 

(一)2019年“中国民族歌剧传承发展工程”重点剧目扶持工作以两种方式开展:一是遴选和扶持拟于2019年创作首演的原创民族歌剧;二是对部分2018年“中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持剧目进行滚动扶持,指导其进一步加工提高。 

(二)拟于2019年创作首演的原创民族歌剧应列入所在地省级文化和旅游行政部门重点剧目创作规划,并得到省级及以下文化和旅游行政部门的支持和保障。 

(三)滚动扶持剧目无需申报。 

(四)重点扶持围绕庆祝中华人民共和国成立70周年创作的作品和现实题材作品。 


3
遴选和扶持方式 

(一)文化和旅游部将组织“中国民族歌剧传承发展工程”指导委员会专家,对拟于2019年创作首演的原创民族歌剧进行遴选。入选剧目将列为2019年“中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持剧目。 

(二)文化和旅游部将组织“中国民族歌剧传承发展工程”指导委员会专家,从选题论证、剧本研讨、创作排演、加工打磨等多个环节对2019年重点扶持剧目和滚动扶持剧目进行跟踪指导,以突出民族歌剧特色,提升艺术质量。 

(三)文化和旅游部将给予滚动扶持剧目(不包括2019年重点扶持剧目)一定的经费支持。 

(四)文化和旅游部将依托全国优秀民族歌剧展(巡)演、中国歌剧节等平台,对2019年重点扶持剧目和滚动扶持剧目进行集中展示推广。

4
申报要求

(一)各省级文化和旅游行政部门统一组织开展本辖区的申报工作。中国歌剧舞剧院、中国交响乐团、中央歌剧院和中央音乐学院、中国音乐学院可直接申报。 

(二)申报剧目数量不限,每个剧目填写《2019年“中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持剧目申报书》1份,由省级文化和旅游行政部门提出意见并盖章。中国歌剧舞剧院、中国交响乐团、中央歌剧院和中央音乐学院、中国音乐学院在申报书首页申报单位名称处盖章。 

(三)每个剧目报送剧本(或详细剧本大纲)15份。 

(四)申报书、剧本(或详细剧本大纲)电子版通过U盘一并报送。已有音乐小样的通过同一U盘报送。 

(五)申报截止日期为2019年1月6日(以邮件寄出时间为准)。

联系地址:北京市东城区朝阳门北大街10号 

           文化和旅游部艺术司音乐舞蹈杂技处 

邮  编:100020 

联 系 人:黄小驹  于  帅 

联系电话:010-59881743、59881742 

特此通知。 

  文化和旅游部办公厅 

  2018年11月23日


-----
-----

中国民族歌剧从产生发展短短几十年的发展历程中,得到了长足的发展,在中国近现代音乐史上具有光辉的发展历程,同时也形成了自己独特的艺术特点。现在,就让我们跟着中国特色民族歌剧的发展历程一起重温一下那些精彩的经典剧目。


1

发展历程

1920年到1942年,是中国民族歌剧的萌芽期。20世纪初,黎锦晖作为中国近代著名作曲家、音乐家,创作了第一部儿童歌舞剧《麻雀与小孩》,此后又创作了《神仙妹妹》《小羊救母》等多部作品,是中国歌剧的开拓人。

1934年,田汉、聂耳以歌剧《扬子江暴风雨》的创作,来激发广大人民群众抗日救亡的斗争精神。《扬子江暴风雨》的音乐语言准确、生动,有感染力,节奏旋律简洁明了。

1945年,《白毛女》在延安鲁迅艺术院工作者的集体智慧下诞生了,它是中国歌剧的第一个里程碑,也是中国民族歌剧发展的奠基作品。《白毛女》借一个佃户女儿的不济身世,揭示了封建黑暗的旧中国和它统治下的农民的痛苦生活,同时又表现出在中国共产党领导下的人民新生活的曙光。

 中华人民共和国成立后,新歌剧得到了新的发展,许多作品在继承《白毛女》的传统时,又吸收了地方戏曲的特点和西洋歌剧的一些有益经验,陆续涌现出《小二黑结婚》(马可作曲),《红霞》(张锐作曲),《洪湖赤卫队》(张敬安,欧阳谦叔作曲),《江姐》(羊鸣等作曲),《草原之歌》(罗宗贤作曲),《阿依古丽》(石夫,乌斯满江作曲),《伤逝》(施光南作曲)等优秀作品。

1966年至1976的文革十年,是中国民族歌剧的停滞期。八亿人民八个戏”,呈现在历史舞台上的是《红灯记》《智取威虎山》等8个样板戏。

中国民族歌剧的恢复发展期是文革结束到90年代前。改革开放以后,政治环境较为宽松,民族歌剧在一定程度上得到了恢复和发展,中国民族歌剧也不再为“文革”中的政治服务,接踵而来的则是各种情感色彩的歌剧。如施光南先生创作的中国第一部抒情歌剧《伤逝》,层次分明地表现出了涓生和子君反对封建礼教、为自由恋爱而斗争的悲喜交加的故事。

90年代至今,是中国民族歌剧的辉煌期。这一时期,思想解放的浪潮席卷了音乐文化领域,《屈原》《党的女儿》《野火春风斗古城》等多部新歌剧先后诞生,有些甚至结合西方歌剧的特点,极大促进了我国歌剧的发展。


2

民族歌剧的发展方向


歌剧是外来的艺术形式,随着五四新文化运动传到中国,至今还不到百年,在引入过程中,老一辈歌剧艺术工作者成功地把西洋歌剧的艺术经验和艺术手段与中国的秧歌剧、戏曲、曲艺、民歌等民族艺术结合起来,开辟了中国特色的歌剧发展道路,也创造了中国歌剧的辉煌,涌现出以《白毛女》《洪湖赤卫队》《江姐》为代表的一大批民族歌剧经典之作,唱段家喻户晓,影响遍及全国。


如何向经典致敬,如何传承民族歌剧,多元文化语境下民族歌剧发展的路径在哪里?
01
首先是学习和传承经典民族歌剧。

中国民族歌剧的发展历程中有一批经久传世的代表作品,如《白毛女》《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》《柯山红日》《红珊瑚》《江姐》,以及新时期以来的《党的女儿》《野火春风斗古城》等。要发展民族歌剧,先要潜下心来学习和传承。学习前辈把歌剧艺术的根须深深地扎在民族文化的沃土之中,学习和领悟从剧本到音乐所散发出的超凡的艺术魅力和浓浓的乡土气息。其剧本和音乐的民族性、生活性、戏剧性、生动性都具有经典的示范意义,比如戏剧冲突、人物的鲜活、喜歌剧的创作、歌词的文学性与生动性、中国歌剧的宣叙调等,确实值得我们认真学习和研究。

02
其次是要关注民族歌剧的“当代性”问题。

当代民族歌剧创作要从当代观众变化了的审美习惯和审美需求出发,着力表现时代的精神和主题,表现丰富的当代生活。从思想内容上说,当代歌剧创作者要与当下生活“对表”,与时代精神“对接”,着力表现今天人们的价值追求、思想观念。不能只是将歌剧的“壳”拉到当下,“核”还停留在过去。从艺术形式上说,则包含了不拘一格的音乐风格,不同的戏剧结构和独特的歌剧舞台呈现方式,其当代性、时尚性、独特性、民族性都可以纳入创作视野;要探索以音乐为主体的舞台多元化表现方式,注重视听艺术的完美结合,在坚守歌剧音乐本体的前提下,调动一切舞台艺术综合表现手段,带给观众一场听觉、视觉全方位的艺术盛宴。一句话,今天的民族歌剧不仅要“好听”,而且还要“好看”

03
再次是民族歌剧要将传统模式与多样性融合。

民族歌剧的创新发展,学习和借鉴是必须的,发展与变化也是必须的,既要敬仰传统,也要创造未来。民族歌剧的展开方式应该是多样化的,传统的民族歌剧结构形式可以是“其一”,但不应是“唯一”。我们要善于吸纳学习世界歌剧和中国戏曲,从编剧、作曲、导演、表演、舞美等方面全面地探索研究,为中国民族歌剧所用。要把歌剧的表现形式放在相对独立的审美层面上来思考和探索。

现代歌剧艺术的发展使形式美感愈来愈具有独立的审美意义,独特的舞台表现形式在观剧活动中有着不可替代的审美作用。疏于对民族歌剧形式的探索正在制约着中国歌剧的发展,使得鲜活生动、深刻凝重的内容得不到新颖独特的形式表现。形式的探索应当从剧本创作和音乐创作开始,导演创作要注重探索舞台空间的多维实验,使有限的舞台空间成为无限的音乐戏剧空间。演员的演唱和表演也应该依据不同风格样式作品的美学原则探索不同的演唱和表演方法,给予当代观众全方位的艺术体验和审美愉悦。

3

经典剧目

1


《白毛女》起源于晋察冀边区白毛仙姑的民间传说故事中的主人公“喜儿”,其因饱受旧社会的迫害而成为少白头,顾名思义被称作“白毛女”。1945年延安鲁迅艺术学院据此集体创作出歌剧《白毛女》。这部1940年代抗日战争末期在中国共产党控制的解放区创作的是一部具有深远历史影响的文艺作品。此作品后来被改编成多种艺术形式,经久不衰。中华人民共和国建立后,这一特殊时期创作的文艺作品成为中国非物质文化遗产瑰宝。

全剧通过喜儿的遭遇,深刻地表达了“旧社会把人逼成‘鬼’,新社会把‘鬼’变成人”的主题思想,真实地反映出半殖民地半封建社会农村中贫苦农民与地主阶级的矛盾,证明了只有共产党领导的人民革命,才能砸碎封建枷锁,使喜儿以及与喜儿有着共同命运的千千万万农民得到解放。

2

《小二黑结婚》1953年1月由中央戏剧学院歌剧系首演于北京实验剧场,并为1956年第―届全国音乐周的上演剧目。讲得是抗战时期小二黑与小芹历经磨难终成眷属的故事。当时轰动一时,至今仍广为流传。

根据赵树理的同名小说改编的民族歌剧《小二黑结婚》是中国歌剧中的经典作品,其中剧中人物小芹演唱的《清粼粼的水蓝莹莹的天》早已成为中国民族歌剧的经典唱段。歌剧作者忠于原著精神,以自己熟悉的生活,按其歌剧理想,把改编当成创作,重新处理,赋予歌剧以新的生命。剧诗与剧词生动通俗,充满精彩的群众语言和风趣的戏剧情节,热情的讴歌了农民中开明、进步的新生力量的胜利,表现了社会进步的深刻主题。


我们民族的子孙们根据自己的需要不断进行新的创造,中国音乐传统和传统音乐才得以在历史的长河中不断吐故纳新,才保持住自己的旺盛生命力的。中国歌剧应当坚持继续发扬民族的传统,只有坚持民族的艺术才能成为世界艺术宝库中的一部分,才能为人类艺术的发展做出自己的贡献。发扬民族艺术,坚持“最广大人民的根本利益”,走出一条具有我们“中国特色”的歌剧之路。

注明:文献资料来源于网络

编辑:徐佩琦

powered by 玮宁文学 © 2017 WwW.wn-steel.com